"저는 한국, 베트남, 프랑스라는 저의 세 가지 문화가 자랑스럽습니다." — 패션 디자이너 루시 브로샤르

2026년 6월, 파리 팝업 스토어에 있는 패션 디자이너 루시 브로샤르 / 사진: 레아 바롱

1983년 한국에서 태어나 네 살 때 자매와 함께 입양된 루시 브로샤르(Lucie Brochard)는 프랑스인 아버지와 베트남인 어머니 밑에서 프랑스에서 성장했습니다. 이러한 특별한 성장 과정은 어린 시절부터 다면적인 정체성을 형성하게 했으며, 이는 오늘날 그녀의 창작 활동의 핵심을 이루고 있습니다.

작성자:Léa Baron 1/07/2026

"이 세 가지 문화적 배경은 제 성장 과정과 브랜드의 정체성(DNA) 모두에 있어 필수적인 요소입니다. 그것이 곧 저라는 사람을 정의하죠." 파리 47 Rue du Four에서 7월 5일까지 운영되는 팝업 스토어에서 만난 디자이너 루시 브로샤르(Lucie Brochard)의 말입니다. 그녀는 이곳에서 한국 시장을 겨냥해 디자인하고 지난 6월 한-프랑스 수교 140주년을 기념해 서울에서 처음 선보였던 캡슐 컬렉션 'Couleurs d’origine(기원의 색)'를 전시하고 있습니다. 그녀에게 이 컬렉션은 자신의 뿌리로 돌아가는 여정을 의미합니다.

어린 시절 프랑스로 이주한 그녀는 불과 한 달 만에 프랑스어를 익혔습니다. "그 나이 때는 스펀지처럼 모든 것을 흡수하죠. 적응해야만 했으니까요." 한국에서의 초기 시절에 대한 구체적인 기억은 거의 남아 있지 않지만, 어렴풋한 인상과 꿈 같은 기억들은 여전히 ​​존재합니다. "그것은 우리 역사의 일부예요." 그녀는 인정합니다. "그리고 의식적으로 노력하지 않아도 자연스럽게 제 디자인에 녹아든다고 생각해요."

아시아 문화와의 연결 고리는 주로 스무 살에 베트남에서 프랑스로 온 어머니를 통해 형성되었습니다. 어머니는 규율과 강한 직업 윤리를 바탕으로 엄격하게 자녀들을 키웠습니다. "내일은 오늘 무엇을 하느냐에 따라 결정된단다. 그러니 기반을 다지고 열심히 일해야 해." 어머니의 이러한 철학은 훗날 그녀의 직업관을 형성하는 밑거름이 되었습니다.

패션: 일찍이 찾아온 천직

루시 브로샤르에게 패션은 아주 어린 시절부터 분명한 천직이었습니다. 어릴 적부터 그녀는 옷과 그 디테일에 매료되어 끊임없이 스케치를 하곤 했습니다. 어머니는 그녀와 자매가 입을 옷을 직접 만들어 주셨는데, 주로 꽃무늬가 들어간 똑같은 디자인의 옷을 맞춰 입히곤 하셨죠.

전환점은 열 살 무렵, 이브 생 로랑(Yves Saint Laurent)의 패션쇼를 접하면서 찾아왔습니다. "제가 항상 좋아하던 일과 관련된 직업이 있다는 걸 깨달았어요. 정말 놀라운 경험이었죠!" 그녀는 열정적으로 말합니다. 가족에 얽힌 일화 하나도 그녀에게 깊은 울림을 주었습니다. "언니가 친아버지가 양복 재단사였다고 기억한다고 말해줬거든요." 사실 여부는 알 수 없지만, 직관에 따라 움직이는 그녀는 그 이야기가 '일리가 있다'고 느꼈고, 과감히 패션의 길로 뛰어들었습니다.

열세 살의 나이에 그녀는 당시 스텔라 매카트니(Stella McCartney)가 크리에이티브 디렉터를 맡고 있던 끌로에(Chloé)에서 첫 인턴십을 마쳤습니다. 이는 그녀의 성장에 결정적인 밑거름이 된 경험이었습니다.

"저는 단순히 그림을 그리는 것만으로는 충분하지 않다는 것을 깨달았습니다. 컬렉션을 완성하는 것은 바로 비전입니다. 여기에는 기술, 장인 정신, 하나의 세계와 이야기의 창조, 그리고 확고한 정체성이 포함됩니다. 모든 디테일은 전체에 의미와 통일성을 부여하는 데 기여합니다."

그 후 수년간 인턴십과 관찰, 그리고 배움의 시간이 이어졌습니다. 그녀는 패션쇼를 참관하고 기자를 위한 리포트를 작성하며 안목을 키워나갔습니다. 루시 브로샤르(Lucie Brochard)는 파리의 명문 학교인 '앵스티튀 프랑세 드 라 모드(Institut Français de la Mode)'에서 수련을 이어갔으며, 2007년에 졸업했습니다.

그녀는 크리스찬 라크르와(Christian Lacroix) 시절부터 푸시아 색상에 각별한 애정을 간직하고 있다. / 사진: 레아 바롱(Léa Baron)

세상을 배우며

호기심 많은 성품의 그녀는 샌프란시스코에서 선전(Shenzhen)에 이르기까지 폭넓은 해외 경험을 쌓았습니다. 이후 폴 카(Paule Ka)와 크리스찬 라크르와(Christian Lacroix) 같은 패션 하우스에서 일하며 푸크시아(fuchsia) 색상에 대한 각별한 애정을 갖게 되었습니다.

"저는 제 직업을 통해 여행하고, 세상을 발견하며, 다양한 방식으로 일하고 영감을 얻고 싶었습니다."

"밤낮과 주말을 가리지 않는" 고된 업무로 점철된 이 집중적인 수련 기간 덕분에 그녀는 디자인, 기술, 생산은 물론 상업적·경영적 측면을 아우르는 업계 전반에 대한 포괄적인 이해를 갖추게 되었습니다. 그럼에도 그녀는 여전히 "배우는 중"이라고 말합니다.

베트남: 시작점

2013년 베트남에서 모든 것이 바뀌었습니다. 처음에는 어머니의 고향을 알아보기 위해 그곳을 찾았지만, 결국 2년 동안 머물게 되었습니다. 그녀는 그곳에서 탐구하고 실험하며 많은 것을 배웠습니다. 호텔 방에 머물며 저녁에는 스케치를 하고 낮에는 시장을 둘러보곤 했습니다. "저만의 옷장을 만들고 싶었거든요."

무엇보다도 그녀는 그곳에서 자신의 작업에 핵심적인 소재가 될 실크를 발견했습니다. 이전에는 검은색을 선호했던 그녀는 "처음에는 실크가 너무 화려하고 따뜻한 느낌이라고 생각했어요."라고 말합니다. "그러다 어떻게 하면 이 소재를 새롭게 해석할 수 있을지 고민하기 시작했죠."

그녀는 독창적인 디자인 언어를 구축하기 시작했습니다. 자신이 좋아하던 남성 테일러링에서 영감을 받은 구조적인 실루엣에, 소재 특유의 유연함과 다양성을 더해 부드러움을 가미한 스타일이었습니다.

2015년에 론칭한 그녀의 브랜드 'LUCIE BROCHARD.võ'에는 깊은 의미가 담겨 있습니다. "'Võ(보)'는 제 어머니의 성함입니다. 이는 베트남이라는 저의 뿌리, 디자인에 사용되는 실크, 그리고 어머니의 장인 정신에 대한 헌사이기도 합니다."

한국에서 얻은 영감

한국적 유산 또한 다시금 그녀에게 다가왔습니다. 10여 년 전 처음 한국을 방문했을 때, 그녀는 정교한 커팅과 비율에 깊은 인상을 받았습니다. "저에게 있어 커팅은 타협할 수 없는 요소이자 모든 것의 토대입니다."

Lucie Brochard가 "Couleurs d'origine" 캡슐 컬렉션을 위해 디자인한 프랑스 색상의 드레스 / 사진: Léa Baron

2016년, 그녀는 서울로 향했던 자신의 첫 비행과 한불 수교 130주년을 기념하여 ‘플라이트 A264(flight A264)’ 캡슐 컬렉션을 선보였습니다. 그녀는 ‘LIE(라이)’ 브랜드를 통해 한국의 저명한 디자이너 이상봉 및 그의 아들 이청청과 협업하기도 했습니다.

당시 한국 문화는 특히 K-드라마를 중심으로 세계적인 입지를 다지기 시작했는데, 그녀는 드라마 속 스타일링에 깊은 매력을 느꼈습니다. 몇 년 후, 그녀는 드라마 <하이에나>(2020)의 김혜수를 비롯한 여러 K-드라마 여배우들의 의상을 담당하게 됩니다.

‘강남스타일’의 세계적인 열풍은 그녀에게 동명의 의상을 제작하도록 영감을 주었습니다. 또한 루시 브로샤르(Lucie Brochard)는 이우환과 같은 한국의 거장 예술가들에게서도 지속적으로 영감을 받아왔습니다. 하지만 첫 방문 당시 그녀는 마치 관광객처럼 한발 물러나 관찰자의 시선을 유지했습니다.

“10년 전, 저는 외부인의 입장에서 호기심을 가지고 성장하는 한국 문화에 매료되어 있었습니다.”

오늘날 그녀가 마주하는 현대 한국은 강렬한 스트릿 웨어 문화가 돋보이는 곳입니다. “티셔츠, 스웨트셔츠 등... 사람들의 스타일이 아주 개성 있고 확고하죠.”

‘오리지널 컬러(Original Colors)’

그녀의 최신 캡슐 컬렉션은 이러한 현대적 영향과 한국의 전통적 요소, 그리고 파리지앵의 미학을 조화롭게 결합했습니다. ‘오리지널 컬러(Colors of Origin)’는 한불 수교 140주년을 맞아 한국 시장에 다가가고자 기획되었습니다.

“이것은 제 뿌리에 대한 은유이자, 제가 가진 세 가지 문화에 경의를 표하는 방식입니다.”

그녀의 작품에서는 전통 한복 상의인 ‘저고리’에서 영감을 얻은 디자인이나, 드라마 <오징어 게임>으로 유명해진 ‘달고나’ 과자의 이름을 딴 레인코트 등을 찾아볼 수 있습니다. 무엇보다 그녀는 한국 고유의 오색 빛깔인 ‘오방색’을 재해석했는데, 이는 어린 시절의 추억과도 맞닿아 있습니다. 프랑스에 처음 도착했을 때 그녀와 자매는 이 원단으로 만든 작은 가방을 가지고 있었기 때문입니다. “제게 깊은 인상을 남긴 것은 바로 그 색채의 세계였어요. 모든 것이 거기서 시작되었죠.”

그녀는 어린 시절의 기억을 바탕으로, 한국 고유의 다채로운 색감을 지닌 ‘오방색’을 이 스커트에서 다시금 재해석했습니다. / 사진: 루시 브로샤드(Lucie Brochard)

"저는 빨강, 파랑, 검정, 노랑처럼 깊은 상징성을 지니며 '오방색'에 뿌리를 둔 강렬한 색채를 활용했습니다." 그녀가 열정적으로 설명합니다. "그런 다음 저만의 프린트로 이 색채들을 재해석했죠. 그 결과 다채로우면서도 절제된 미학이 돋보이는 세계가 탄생했습니다."

그녀의 최신 캡슐 컬렉션은 동시대적 감각과 한국적 요소, 그리고 파리지앵의 미학을 조화롭게 결합했습니다. / 사진: 레아 바롱

그녀의 여러 작품에는 한국적 요소가 녹아들어 있습니다. 오방색(Obangsaek) 색채는 다양한 무늬의 '오방(Obang)' 리본으로 만든 스커트, 러플 장식이 돋보이는 '리본 멀티컬러(Riboon Multicolor)' 드레스, 시스루 소재의 '조선(Joseon)' 드레스, 그리고 실크 소재의 나뭇잎을 엮어 만든 '한 리프(Han Leaf)' 스커트 등에서 찾아볼 수 있습니다.

루시 브로샤르(Lucie Brochard)의 ‘리본 멀티컬러(Riboon Multicolor)’ 실크 러플 드레스 / 사진: 레아 바롱(Léa Baron)

"저는 구조적으로는 복잡하면서도, 결과적으로는 단순해 보이는 디자인을 추구합니다."

당당한 여성성

이러한 접근 방식은 그녀의 디자인에 강인한 여성의 이미지를 담아냅니다. 그녀가 표현하듯 "독립적이고 야망이 있으며, 끊임없이 자신의 한계를 뛰어넘는" 여성상이죠. 루시 브로샤르(Lucie Brochard)에게 있어 "우리의 힘은 여성성, 즉 여성으로서 당당하게 자신을 드러내는 데" 있습니다.

이러한 여성성은 유럽과 아시아에서 각기 다른 방식으로 표현되며 그녀의 작품 세계에 영향을 미칩니다. 예를 들어, 아시아에서는 가슴을 드러내기보다는 다리를 드러내는 것이 더 자연스럽게 여겨집니다. "이는 가치관의 문제가 아니라 문화적 코드의 차이일 뿐입니다. 아시아 문화에는 흔히 더 높은 수준의 절제미가 존재하지만, 그렇다고 해서 강인한 여성성이나 진정한 관능미가 배제되는 것은 결코 아닙니다."

이러한 철학은 그녀의 디자인에 고스란히 반영되어 있습니다. 남성복에서 영감을 얻은 구조적인 실루엣에 가벼움, 시스루 소재, 그리고 대조적인 질감을 더해 부드러움을 가미한 것이죠. 이는 서로 다른 세 가지 문화가 어우러져 탄생한 독창적인 정체성입니다.

열린 마음과 글로벌한 시각

오늘날 그녀와 한국의 인연은 무엇보다 정서적인 유대감에 기반하고 있습니다.

"한국은 어떤 상황에서도 제 일부로 남아 있습니다. 비록 한국 사람들과 다르다고 느낄 때도 있지만, 저는 그들을 깊이 이해합니다."

그녀는 한국의 눈부신 성장과 문화적 영향력, 그리고 세계 무대에서 존재감을 드러내는 모습을 감탄 어린 시선으로 지켜보고 있습니다. 하지만 그녀 자신의 정체성은 여전히 ​​다층적입니다. "저의 문화적 바탕은 프랑스에 있지만, 베트남에서의 성장 과정과 한국적 뿌리가 함께 어우러져 형성되었습니다. 저는 이 세 가지 문화 모두를 자랑스럽게 생각합니다!"

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